O desenho mais representativo do furoshiki deve ser o “padrão karakusa (arabesco)”. É um padrão que é popular no Japão há muito tempo, mas diz-se que a sua origem está na Grécia antiga. Eventualmente, foi usado na Mesopotâmia e no Egito, e acredita-se que tenha sido transmitido ao Japão por volta do período Nara (710 a 794 d.C.) através da Rota da Seda. O padrão de múltiplas vinhas do arabesco (medicago) entrelaçadas e entrelaçadas expressa a força vital das vinhas, que tem significados como prosperidade descendente. Também pode ser usado para partes do corpo de shishimai que aparecem em festivais por todo o Japão.
Padrões comuns de Furoshiki:
Diz-se que “Seigaiha” (onda do mar azul) se originou na antiga Pérsia, e também foi introduzido no Japão por volta do período Asuka (538 a 710 d.C.) através da Rota da Seda. Sequências de múltiplos arcos que expressam as ondas exuberantes do oceano são lindas e nunca ficam entediadas.
“Asanoha” (folha de cânhamo) é um padrão geométrico em forma de folhas de cânhamo, como o próprio nome sugere. O cânhamo é cultivado desde os tempos antigos no Japão e era familiar na vida das pessoas. O cânhamo, que cresce fortemente e produz sementes comestíveis e fibras de boa qualidade que são materiais para roupas, é considerado auspicioso. Parece que isso se tornou um padrão geral por volta da era Heian (794 a 1185 d.C.).
“Yagasuri” (penas de flecha) tem o formato de uma pena de flecha, originalmente tecida pela técnica de kasuri (padrão salpicado). Era considerado um amuleto da sorte para as noivas no casamento, pois a flecha não volta quando é atirada.
Outros padrões tradicionais incluem “sakura” (flores de cerejeira), “kouyou” (folha de outono), “ougi” (leques), “kagome” (tecido de bambu), “shippou” (sete tesouros), “ryusui” (água corrente ), “kumo” (nuvem), “kasumi” (névoa), “kikkou” (carapaça de tartaruga), “matsu” (pinho), “take” (bambu) e assim por diante.
Além disso, tem sido prática comum incluir seu próprio brasão. Famílias ilustres competiram para adicionar brasões de família ao furoshiki. Os comerciantes colocam “yagoumon” (brasão do nome da casa), que pode ser considerado um logotipo em formato moderno e utilizado para negócios.
Composição do padrão:
Furoshiki às vezes faz uso do padrão “completo” do tecido como ele é. Existem variedades como lisas, bolinhas e padrões florais. Também são utilizadas diversas composições para que fique lindo quando espalhado e quando embrulhado.
“Sumituke” (adição de canto) é aquele que coloca uma marcação em um canto ou em vários dos quatro cantos. O brasão e o logotipo da família são adicionados em um ponto, de modo que a imagem de todo o furoshiki fica mais nítida. Aqueles que possuem marcação nos quatro cantos são chamados de “yosumidori” (tomada de quatro cantos). Dividir um furoshiki nas diagonais em dois triângulos, cada um deles contendo uma cor diferente, é chamado de “nanamedori” (tomada diagonal).
“Gakudori” (tomada de quadro) é um estilo que muda a cor da moldura externa aproveitando ao máximo o formato quadrado do furoshiki. Aqueles com maior número de molduras grandes e pequenas para torná-lo semelhante a um anel são “masudori” (pega de caixa), girar a moldura e torná-la um padrão de diamantes é chamado de “hishidori” (pega de diamante).
“Seiudori” (tomada de asas completas) é aquele com uma linha grossa que vai direto de ponta a ponta do furoshiki. Dependendo do ângulo de corrida e da posição da linha, existem “tachiseiudori” (tomada de asas completas em pé), “koginmigituke” (adição correta de kogin), “noshimedori” (tomada de noshime), etc.
“Marudori” (tomada circular) é aquele com um padrão circular no centro do furoshiki. Há casos em que se trata apenas de um círculo simples, e alguns também acompanham padrões que decoram o círculo.
“Shihounirami” (reflexo em quatro direções) tem um padrão do mesmo formato radialmente do centro nos quatro cantos. Ao embrulhar artigos quadrados, todo o equilíbrio fica realmente lindo.
Assim como “kaiga” (gráfico), alguns também têm pinturas do Monte. Fuji, ondas, lua cheia, árvores nishikigoi (carpas) e ume (ameixeiras).
Novo design do Furoshiki:
Nos últimos anos, também são utilizados designs muito diversos e inovadores, além de imagens e padrões tradicionais. Os experimentos estão sendo realizados como animais únicos e transformando a cor dos padrões tradicionais de karakusa em rosa em vez de verde, etc. Há também furoshiki originais com impressão baseada em fotografias e designs personalizados.
Além disso, os produtos foram concebidos aplicando o princípio do embrulho do furoshiki não apenas aos tecidos, mas também aos sapatos.
O que é Furoshiki?
Autor: Takuya Nagata. Perfil Amazon
Follow @nagatackleEle é um escritor de romances e criador. Ele se formou na UCA, a universidade do Reino Unido. Ele falou sobre o minimalismo japonês em sua tese de conclusão de curso. É o fundador do “MINIRISM” (minirism), o movimento artístico que contribui para o desenvolvimento das sociedades, como a ecologia e o estilo de vida. Mais tarde abriu o eixo do conhecimento “The Minimalist”.
Certa vez, ele viajou para o Brasil e praticou futebol no CFZ do Rio (Centro de Futebol Zico Sociedade Esportiva), no Rio de Janeiro. Ele jogou futebol no Urawa Reds (Urawa Red Diamonds), um dos maiores clubes de futebol do Japão, e viajou pela Europa. Aposentou-se muito jovem e viajou sozinho para a Inglaterra. Ele estabeleceu carreiras como jornalista, treinador de futebol, consultor, etc. em toda a Europa, como Espanha. É o fundador do “Propulsive Football” (PROBALL), o primeiro futebol misto competitivo do mundo, que facilita a diversidade e o espírito de participação igualitária na sociedade.
Possui também conhecimentos nas áreas criativa e tecnológica. Lançou o eixo do cultura e entretenimento espacial “The Space-Timer 0”.
https://www.amazon.co.uk/Takuya-Nagata/e/B09LM3Z89P
https://x.com/nagatackle
https://www.instagram.com/nagatackle
https://www.facebook.com/takuya.nagata.794
https://www.linkedin.com/in/takuya-nagata-5730b069
